如今电商盛行,产品摄影在商业摄影中的占比越来越高,好的产品照片就是产品的宣传包装,密切关系到产品的销售量,如何能把产品拍得高大上呢?小编在这里学习、收集和总结了一些技巧可供初学者参考。 1了解用户需求和产品功能,到电商网找样片,分析学习 拿到产品后,先不要急于拍摄,先想客户了解一下需求和产品功能,然后上各大电商网站找样片(最好是品牌产品样片)。然后进行样片分析。学习人家如何进行布局摆设,用了一些什么背景、什么道具搭配,如何摆放、如何布光。 问题来了,如何通过样片分析布光呢? 第一,看影子,看影子方向可以分析出光位和光质(硬光或柔光)。可以通过影子的方向得到闪光灯的位置,影子的长短可以看出灯位的高低。灯位低,影子自然就会更长,灯位高,影子也就会比较短。同时还可以通过分析影子的虚实可以大概分析出所使用的器材,比如使用柔光箱拍出的影子会比较虚,使用标准罩、雷达罩、裸灯拍摄出的影子会很实。线条分明。 小编分析 图1:本图看影子在前方,那主光源就是逆光从后面打过来的,模仿窗户光,然后正面用反光板(或反光卡纸)进行补光。 第二,看高光或耀斑。一般的反光体产品都能找到高光或耀斑,人像拍摄的眼神光中也能看到布光设备。圆形的光一般都是标准罩或雷达罩,点状光可能是裸灯或者是束光筒。而片状或者条状光带,基本上都是柔光箱的效果。八角的就更好认了。只有八角柔光箱打在高反光材质上才会有这样的高光点。同时高光还能反应出灯的数量。 小编分析图2:本图通过酒瓶耀斑的形状,可以分析出产品的左前侧有一个长条柔光箱,通过酒杯酒瓶的高光轮廓、影子的方向以及背景的光照情况,可以分析后上方(稍靠右)有个灯;另外红酒瓶的LOGO曝光情况,前方还有一个束光筒照亮了logo。 第三,看不到高光点的时候,我们可以通过观察灯光的照明范围来分析大概使用的器材。照明范围从小到大是束光筒、标准罩、雷达罩、柔光箱。再结合光照的形状基本上也就八九不离十了。 小编分析图3:根据光照范围分析和阴影分析,该灯具是的是左上方的束光筒布光。 2 学会色彩道具的搭配和摆设 搭配摆设是一门艺术,除了色彩搭配(邻近色、互补色、冷暖色、其他色彩搭配),还可以在大小、质感(如玉器与木材)、形态、明暗、风格(如古风、简约)等多方面进行探索搭配。另外还可以利用影子(投影、倒影等)、烟雾营造氛围,利用线条、创意形状等表达创意。 摆设的背景也非常重要,如浅色清新、木色原生态复古、灰中性商务、深色质感等。 小编分析图4:第一幅水果作品,搭配上有几个小技巧。首先色彩搭配,利用了蓝色的背景,水果色彩也用红黄两种;而摆设上,特意散落几个水果在外,对角线摆放,不至于呆板;并专门碰上水珠,让水果有一种新鲜之感。布光上从影子和水果的高光来看,后上方有个逆光主光源,前方也有补光。 第二幅酒杯作品,首先利用玫瑰花瓣点缀色彩,也烘托了香槟和高脚杯的浪漫氛围;另外一个香槟杯故意斜放,打破了呆板的布局。后方的CASTER红酒箱作为道具点了产品功能的题,加上倒影板增加构图美感。布光分析:两边各一长型柔光箱勾白边和高光条。 第三幅啤酒作品,首先表达产品来源的点题,道具上搭配了小麦和一个原木酒桶,表达纯天然酿造的思想。杯子利用不同形状杯子进行搭配,在点缀上一碟绿色的小吃。布光分析,背景光,左边后上方侧逆光。 第四幅调料作品,利用勺子做道具,发散性线条摆放;色彩大杯:黄绿红棕四色搭配,并用其他调料的原材料散落在外,不但能表达调料的来源,而且有点缀之意。布光仿自然窗户光,俯拍。 小编分析图5:第一幅作品,情侣手表,一大一小搭配,女士表斜靠在男士表上,犹如情侣相依,体现情侣手表的意境,利用倒影构图,增加空间感和立体感,提升产品的视觉档次。布光方面,属于反光体摄影,常见布光是雷达罩或标准罩透过牛油纸打出渐变漂亮质感的金属光。 第二幅作品,玉器,一大一小搭配,,背景利用粗糙的木头,衬托出玉的圆润。色彩上背景用了绿叶与翡翠的绿色呼应。布光分析,应该是天幕顶光透过牛油纸打出柔和质感的光。 ...
酒类的比较难出效果,表现高大上,还要出酒的通透,诱人的颜色 广告摄影,将摄影的技术手段运用到极致,很多广告摄影作品令人耳目一新,我们从中可以学到很多摄影技巧,这里我们来看看韩国的摄影师是如何拍摄洋酒类广告作品的。 "MPERIAL"对酒瓶的设计进行了改造,所以此次拍摄是为了迎合新酒瓶设计的平面广告。本次我的任务就是能够表现出新酒瓶设计所强调的直线的FEEL。 拍摄方案: 用计算机绘制的背景为相当有设计元素的互相交错的直线。 广告主希望能够运用实际拍摄的方式来表现这种设计上的灵感。 对我来说,问题就在于如何能够通过照片来表现这种用电脑绘图的感觉。 当然可以通过反复的测试拍摄可以将范围逐渐缩小。 为背景拍摄所准备的设置 步骤: 首先一边准备长度为50cm-60cm的三角形和直角三角形玻璃N张。 在反光的乳白色反光塑料板拍摄台上方通过各种方式固定。 拍摄台后方和下方准备3-4个honeycomb照明来表现的背景色调和色彩的渐变。 此时,通过honeycomb的种类(3°-40°)和照明的角度,以及与塑料板之间的距离可以实现非常多样的色调变化。 完成的背景拍摄图片 塑料板面上生成的照明的色调和通过玻璃板的光尽量做到完美。特别是要考虑到在后期合成放置酒瓶的时候玻璃板的直线是不是和酒瓶的直线有所重叠。为实现完美的整体画面感觉需要进行非常细微的调整。 酒瓶拍摄时的照明位置 为了使主产品和酒杯都能达到良好的照明控制,所以选择了酒瓶和酒杯分开拍摄后期合成的方法。此时需要注意的问题是要尽量防止酒瓶下方产生的漫反射。 拍摄完成的IMPERIAL正面 酒瓶后面10cm左右的位置放置了150cm的柔光纸。 背面需要2~3个窄的honeycomb来实现通过黄金色的玻璃瓶的光线和完美的色调。 侧面 因为必须要强调设计方面的直线部分所以拍摄的时候酒瓶左右两面的直线要做出线光(lightline)的效果。在左右两边设置2个面光源(装有扩散板的照明),在相机位置观察酒瓶,通过调节两边照明的位置来控制产生线光的地方。 为了表现正面的标签部分需要在瓶的左右两边45°稍微前面的位置设置2个闪灯作为主照明。 为使光线显得柔和,在每个照明前面放置了乳白色的塑料板。 同样为了表现瓶的盖子和瓶颈的标签部分在上方少许前面的位置使用了软照明和扩散板。 拍摄完成的两种酒杯 拍摄完成 camera/fujiGX680(产品) fujinon 180mm, sinarP(背景) sinaron 150mm phaseone p25 digitalback, c1pro lighting/broncolor grafit A4, speedotron 2403cx elincrom> 为了拍摄一个酒瓶使用了8个闪灯。“再使用一个灯光是不是可以使黄金色调在角落的位置更明亮一些”,或者是“是不是再使用一个照明可以增加一条线光”为了这些问题困惑的时候想到“好了,做事过犹不及,已经很优秀了”“你已经做到很好了”。 最近养成了这样的貌似很合理的习惯。如果是以前我一定会要反复的进行各种尝试,年纪逐渐大了的我开始为自己这种懒惰的东西感到担心了。 (感觉背景要是没有特别要求,还是用电脑后期合成比较靠谱。)...